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Literatura china - Historia

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Durante el período Ming se desarrolló una nueva forma de literatura china. Esto evolucionó hasta convertirse en la novela china moderna. Las historias eran vívidas y, a menudo, contaban las historias de los pobres y oprimidos de la sociedad. En la mayoría de los casos, la novela tenía una historia moral en la que se recompensaba lo bueno y se castigaba lo malo. Dos de las novelas más famosas de la época fueron El loto dorado y El sueño de la cámara roja.

Literatura china - Historia

China posee una de las principales tradiciones literarias del mundo. Sus textos se conservan desde hace más de 3.000 años. La reverencia por el pasado ha influido en la preservación de estas fuentes culturales y puede haber influido en la invención de la impresión en madera en el siglo IX y la impresión de tipos móviles en el siglo XII. La práctica de recopilar y reproducir bibliotecas también ha desempeñado un papel importante en la transmisión de la tradición literaria. Lo más importante es que China puede presumir de una tradición cultural ininterrumpida basada en la escritura china como idioma y mdash como medio escrito y mdash independiente de la diferencia dialéctica hablada. A medida que el lenguaje literario se alejó cada vez más del lenguaje hablado, se volvió menos vital y la literatura dio un giro natural hacia la imitación. De hecho, después del período clásico formativo que comenzó con Confucio, la historia literaria de China se convierte en una imitación con variaciones de diferentes modelos. La literatura también se vuelve así más elitista, ya que la comprensión o apreciación de un texto puede requerir familiaridad con los modelos a los que se alude.

El género principal de la literatura china es poesía las primeras canciones folclóricas establecieron el shi (shih) forma que cristalizó durante la dinastía Han y dominó durante los siguientes 1.200 años. Comenzando con las quejas simples y los anhelos expresados ​​en coplas rimadas de canciones populares, esta forma gradualmente se volvió cada vez más compleja, o "regulada", hasta que tomó años de estudio dominar sus reglas formales de composición.

los cuento, que comenzó a desarrollarse durante la dinastía Tang, al principio enfatizaba eventos históricos o sobrenaturales que no podían relacionarse en una obra histórica formal. La noción de ficción como conectada con la historia persistió, aún más imaginativa y racionalmente inexplicable, culminando en la novela más grande de China, El sueño de la cámara roja o La historia de la piedra, que es a la vez autobiográfico y realista, y al mismo tiempo imaginativo y místico.

Drama, uno de los géneros menos desarrollados de China, tuvo sus orígenes también en el entretenimiento popular. El punto culminante del drama de élite fue durante la dinastía Yuan, cuando los intelectuales desposeídos por los invasores mongoles recurrieron a la composición del drama tanto para emplear productivamente su gusto y erudición como para criticar encubiertamente al gobierno extranjero. Durante los siglos siguientes, los dramas tendieron a alargarse y la ópera dominó. El drama hablado no fue generalmente conspicuo hasta el siglo XX.

A principios del siglo XX, el movimiento para modernizar y occidentalizar la literatura china se hizo muy popular. La lengua clásica formal, que para entonces sobrevivía sólo en textos escritos, fue reemplazada por la lengua vernácula hablada como medio literario. Los experimentos con formas de soneto y verso libre, cuentos autobiográficos breves y monólogos interiores, teatro hablado y guiones de radio o cine fueron influenciados por modelos occidentales más que por la tradición clásica china. Sin embargo, el tema de la difícil situación de China dominó la literatura china del siglo XX, y durante las últimas seis décadas el péndulo ha oscilado con frecuencia entre la imitación occidental y los estilos modernizados frente a la base china y las técnicas conservadoras. Mientras que la literatura china clásica a menudo se valoraba por su oficio y erudición, la literatura china posterior a 1919 se ha evaluado en gran medida en términos de su relevancia social y política.

Gran parte de la literatura china de las décadas de 1920 y 1930 expuso los problemas sociales nacionales y también expresó las dudas de los escritores sobre la búsqueda de soluciones viables a estos problemas.

En 1942, Mao Zedong, en sus & quot; Charlas en Yenan sobre literatura y arte & quot; enfatizó a sus compañeros revolucionarios comunistas que el objetivo de la literatura no era ni reflejar el lado oscuro de la sociedad ni expresar los propios sentimientos privados o inspiraciones artísticas del autor. En cambio, dijo, la literatura y el arte deberían inspirar a las masas presentando ejemplos positivos de heroísmo e idealismo socialista. También debe escribirse con la voz pública y el estilo de los trabajadores, campesinos y soldados, no de los intelectuales de élite.

Durante el período de la Revolución Cultural (1966-76), el principio de Mao de que la literatura y el arte deben servir al pueblo y promover el socialismo fue adherido de manera más rígida. La ficción de Hao Ran (Hao Jan) constituye un excelente ejemplo de esta tendencia.

Literatura posterior a 1976

Con la muerte de Mao Zedong en 1976 llegó el final oficial del período de la Revolución Cultural y con él aumentó la libertad de los escritores. Durante la década siguiente, la ficción china tendió a caer en las siguientes cinco categorías (necesariamente superpuestas):

1. Literatura de los heridos

El impulso inicial de los escritores fue comenzar, tentativamente al principio, a expresar el profundo sufrimiento de las décadas anteriores. Las historias de Chen Roxi en La ejecución del alcalde Yin y otras historias ofrecen un ejemplo de ficción muy bien elaborada que revela el dolor físico, psicológico y espiritual que soportó el pueblo chino bajo Mao. Pero finalmente, Chen Roxi debe ser considerada extranjera, aunque es china y vivió en China durante la era de la Revolución Cultural.

Dentro de China, el movimiento & quot; la literatura de los heridos & quot; comenzó en el verano de 1977 cuando Lu Xinhua, un estudiante de 23 años de la Universidad de Fudan, presentó una historia titulada & quot; Los heridos & quot; como un póster de gran personaje en las paredes del campus. La historia se publicó pronto e inspiró a cientos de personas más. Otro que se hizo igualmente famoso fue el "Consejero de clase" de Liu Xinwu, publicado en noviembre de 1977. En la historia de Liu, la joven no logra reconciliarse con su madre, a quien se había visto obligada a denunciar durante la Revolución Cultural. Un consejero de clase de mente abierta reconoce que todavía hay esperanza para la generación de jóvenes que sufrió a manos de la Banda de los Cuatro. Durante varios años, historia tras historia derramó la culpa, el arrepentimiento y el dolor por las vidas perdidas y las carreras arruinadas, la traición de amigos y familiares y la necesidad de buscar restitución. Dentro de la tradición de los "heridos", aunque no en la literatura per se, varios chinos han escrito relatos de este trágico período para el público occidental.

2. Literatura humanística

Una corriente literaria relacionada que comenzó a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 fue la ficción, que trató los problemas de recrear a la persona en su totalidad después de los movimientos restrictivos de la Revolución Cultural. En esta categoría predomina un gran número de escritoras.

Dado que se suponía que los sentimientos personales estaban subordinados a la acción política durante la Revolución Cultural, los escritores que reaccionaron en la dirección opuesta después de la muerte de Mao usaron el grito de guerra, & quot; El amor no debe ser olvidado & quot & # 8212, el título de uno de los cuentos de Zhang Jie. abogando por el matrimonio basado únicamente en el amor y el deseo privado.

Finalmente, permitidos una vez más tratar en la ficción el lado más oscuro de la sociedad china, muchos escritores compusieron obras que abordaron los problemas sociales posteriores a la Revolución Cultural: la juventud alienada, la soledad de los ancianos y los divorciados, la escasez de viviendas, la corrupción del gobierno, el descontento con el sistema de asignaciones de trabajo, etc. En una acusación social audaz, Bai Hua en su guión, "Amor no correspondido", hace que la hija del protagonista haga la pregunta fundamental: "Papá, amas nuestro país". A través de una amarga frustración, sigues amándola. . . Pero, papá, ¿este país te ama? ". Este guión apareció por primera vez en 1979 y en 1980 fue prohibido.

Algunos escritores, especialmente aquellos que viven fuera de las principales ciudades, han recurrido a temas y temáticas locales en su ficción reciente. Por ejemplo, Lu Wenfu describe las costumbres de la región de Suzhou y Gao Xiaosheng describe la vida agrícola en su provincia natal de Hunan. Estas personas buscan un sentido de vida separado de los movimientos políticos y la movilidad urbana ascendente.

Algunos escritores sienten que la contribución más importante que pueden hacer es registrar los hechos de la vida china de una manera que ilumine tanto los problemas como las fortalezas del pueblo chino. El periodista más famoso que expone la corrupción en su estilo sofisticado de reportaje es Liu Binyan, cuyo "¿Personas o monstruos?" Fue aclamado por su honestidad inquebrantable al enfrentar la corrupción gubernamental profundamente arraigada.

En un tono diferente, Chinese Profiles, compilado por Zhang Xinxin y Sang Ye, presenta entrevistas con 100 ciudadanos chinos que cuentan sus vidas de manera similar a las personas entrevistadas por Studs Terkel. Sus historias son conmovedoras y sorprendentes como relatos individuales. Iluminan el rico tejido social de China e indirectamente señalan los principales problemas sociales y políticos implícitos en las cuentas individuales.

Reconocimiento: La consultora de esta unidad fue la Dra. Marsha Wagner, de la Universidad de Columbia.


Contenido

Literatura y escritura, aunque conectados, no son sinónimos. Los primeros escritos de la antigua Sumeria, según una definición razonable, no constituyen literatura; lo mismo ocurre con algunos de los primeros jeroglíficos egipcios o los miles de registros de los antiguos regímenes chinos. Los académicos a menudo han estado en desacuerdo con respecto a cuándo el mantenimiento de registros escritos se convirtió más en "literatura" que en cualquier otra cosa, la definición es en gran medida subjetiva.

Además, dada la importancia de la distancia como aislante cultural en siglos anteriores, el desarrollo histórico de la literatura no se produjo a un ritmo uniforme en todo el mundo. Los problemas de crear una historia global uniforme de la literatura se ven agravados por el hecho de que muchos textos se han perdido a lo largo de los milenios, ya sea deliberadamente, por accidente o por la desaparición total de la cultura originaria. Se ha escrito mucho, por ejemplo, sobre la destrucción de la Biblioteca de Alejandría en el siglo I a.C. y los innumerables textos clave que se cree que se perdieron para siempre a causa de las llamas. La supresión deliberada de textos (y a menudo de sus autores) por organizaciones de naturaleza espiritual o temporal envuelve aún más el tema.

Sin embargo, pueden aislarse algunos textos primarios que tienen un papel calificativo como primeros impulsos de la literatura. Los primeros ejemplos incluyen Épica de Gilgamesh, en su versión sumeria anterior al 2000 a. C., y el Libro egipcio de los muertos, que estaba escrito en el Papiro de Ani aproximadamente en 1250 a. C., pero probablemente data del siglo XVIII a. C. La literatura del Antiguo Egipto no se incluyó en los primeros estudios de la historia de la literatura porque los escritos del Antiguo Egipto no se tradujeron a los idiomas europeos hasta después de que la piedra de Rosetta fuera descifrada a principios del siglo XIX.

Homero Ilíada y Odisea datan del siglo VIII a. C. y marcan el comienzo de la Antigüedad clásica. También se encuentran en una tradición oral que se remonta a finales de la Edad del Bronce.

China Editar

El Clásico de la poesía (o Shijing) es la colección de poesía china más antigua existente, que comprende 305 obras de autores anónimos que datan de los siglos XI al VII a. C. La antología Chu Ci (o Canciones de Chu) es un volumen de poemas atribuidos o considerados inspirados por la escritura de versos de Qu Yuan. Qu Yuan es el primer autor de verso en China que tiene su nombre asociado a su obra y también es considerado como una de las figuras más destacadas del romanticismo en la literatura clásica china.

El primer gran autor sobre tácticas y estrategias militares fue Sun Tzu, cuyo El arte de la guerra permanece en los estantes de muchos oficiales militares modernos (y sus consejos también se han aplicado al mundo empresarial). La filosofía se desarrolló de manera muy diferente en China que en Grecia; en lugar de presentar diálogos extensos, el Analectas de Confucio y Lao Zi Tao Te Ching presentó dichos y refranes de manera más directa y didáctica. los Zhuangzi se compone de una gran colección de anécdotas creativas, alegorías, parábolas y fábulas, una obra maestra de habilidad tanto filosófica como literaria, ha influido significativamente en escritores y poetas durante más de 2000 años desde la dinastía Han hasta el presente.

Entre las primeras obras chinas de la historia narrativa, Zuo Zhuan es una joya de la prosa clásica china. Este trabajo y el Shiji o Registros del gran historiador, fueron considerados como los modelos definitivos por muchas generaciones de estilistas en prosa en la antigua China.

Literatura hebrea editar

Los libros que constituyen la Biblia hebrea se desarrollaron durante aproximadamente un milenio. Los textos más antiguos parecen provenir de los siglos XI o X a. C., mientras que la mayoría de los demás textos son algo posteriores. Son obras editadas, que son colecciones de diversas fuentes entretejidas de manera intrincada y cuidadosa.

El Antiguo Testamento fue compilado y editado por varios hombres [1] durante un período de siglos, y muchos eruditos concluyeron que el canon hebreo se solidificó alrededor del siglo III a. C. [2] [3] Las obras han sido objeto de diversas valoraciones literarias (tanto seculares como religiosas). Friedrich Nietzsche escribió: “En el Antiguo Testamento judío, hay hombres, cosas y discursos en un estilo tan grandioso que la literatura griega e india no tiene nada que comparar. Uno se queda con asombro y reverencia ante estos tremendos vestigios de lo que el hombre alguna vez fue. El gusto por el Antiguo Testamento es una piedra de toque de 'grandeza' y 'pequeñez' ”. [4]

Antigüedad clásica Editar

Literatura griega Editar

La sociedad griega antigua puso un énfasis considerable en la literatura. Muchos autores consideran que la tradición literaria occidental comenzó con los poemas épicos La Ilíada y La odisea, que siguen siendo gigantes en el canon literario por sus hábiles y vívidas descripciones de la guerra y la paz, el honor y la desgracia, el amor y el odio. Entre los poetas griegos posteriores se destacó Safo, quien definió, de muchas maneras, la poesía lírica como género.

Un dramaturgo llamado Esquilo cambió para siempre la literatura occidental cuando introdujo las ideas del diálogo y los personajes que interactúan en la dramaturgia. Al hacerlo, esencialmente inventó el "drama": su Oresteia La trilogía de obras de teatro se considera su mayor logro. Otros refinadores de la dramaturgia fueron Sófocles y Eurípides. A Sófocles se le atribuye el desarrollo hábil de la ironía como técnica literaria, la más famosa en su obra Edipo rey. Euripedes, por el contrario, usó obras de teatro para desafiar las normas y costumbres sociales, un sello distintivo de gran parte de la literatura occidental durante los próximos 2.300 años y más allá, y sus obras como Medea, Las bacantes y Las mujeres troyanas siguen siendo notables por su capacidad para desafiar nuestras percepciones de decoro, género y guerra. Aristófanes, un dramaturgo cómico, define y da forma a la idea de la comedia casi como Esquilo había dado forma a la tragedia como una forma de arte; las obras más famosas de Aristófanes incluyen la Lisístrata y Las ranas.

La filosofía entró en la literatura en los diálogos de Platón, quien convirtió el toma y daca del cuestionamiento socrático en forma escrita. Aristóteles, alumno de Platón, escribió decenas de trabajos sobre muchas disciplinas científicas, pero su mayor contribución a la literatura fue probablemente su Poética, que expone su comprensión del drama y, por tanto, establece los primeros criterios para la crítica literaria.

El Nuevo Testamento es una colección inusual de textos - John's Libro de revelación, aunque no es el primero de su tipo, esencialmente define el apocalipsis como un género literario.

Literatura latina Editar

En muchos aspectos, los escritores de la República Romana y del Imperio Romano optaron por evitar la innovación a favor de imitar a los grandes autores griegos. Virgilio Eneida, en muchos sentidos, emuló a Homer Ilíada Plauto, un dramaturgo cómico, siguió los pasos de Aristófanes Tácito ' Anales y Germania siguen esencialmente los mismos enfoques históricos que ideó Tucídides (el historiador cristiano Eusebio también lo hace, aunque mucho más influenciado por su religión de lo que Tácito o Tucídides habían sido por el politeísmo griego y romano). Metamorfosis explorar los mismos mitos griegos de nuevo de nuevas formas. Se puede argumentar, y se ha dicho, que los autores romanos, lejos de ser imitadores insensatos, mejoraron los géneros ya establecidos por sus predecesores griegos. Por ejemplo, Ovid's Metamorfosis crea una forma que es un claro predecesor del género de la corriente de la conciencia. Lo que es innegable es que los romanos, en comparación con los griegos, innovan relativamente pocos estilos literarios propios.

La sátira es una de las pocas adiciones romanas a la literatura: Horace fue el primero en utilizar la sátira de manera extensiva como herramienta de discusión, y Juvenal la convirtió en un arma.

Agustín de Hipona y su La ciudad de dios hacer por la literatura religiosa esencialmente lo que Platón había hecho por la filosofía, pero el enfoque de Agustín fue mucho menos conversacional y más didáctico. Su Confesiones es quizás la primera autobiografía verdadera, y dio lugar al género de la literatura confesional que ahora es más popular que nunca.

India Editar

Las tradiciones del conocimiento en la India transmitieron recolecciones filosóficas y conceptos teológicos a través de las dos tradiciones de Shruti y Smriti, lo que significa lo que se aprende y lo que se experimenta, que incluía los Vedas. En general, se cree que los Puranas son los primeros escritos filosóficos en la historia de la India, aunque las obras lingüísticas en sánscrito existieron antes del 1000 a. C. Obras puránicas como las epopeyas indias: Ramayana y Mahabharata, han influido en innumerables otras obras, incluido el Kecak balinés y otras representaciones como los títeres de sombras (wayang) y muchas obras europeas. La literatura pali tiene una posición importante en el surgimiento del budismo. La literatura sánscrita clásica florece en los períodos Maurya y Gupta, aproximadamente entre el siglo II a. C. y el siglo VIII d. C. La literatura tamil clásica también surgió en el período histórico temprano que data del 300 a. C. al 300 d. C., y es la literatura secular más antigua de la India, y se ocupa principalmente de temas como el amor y la guerra.

Europa Editar

Después de la caída de Roma (aproximadamente en 476), muchos de los enfoques y estilos literarios inventados por los griegos y romanos cayeron en desgracia en Europa. En el milenio que transcurrió entre la caída de Roma y el Renacimiento florentino, la literatura medieval se centró cada vez más en la fe y los asuntos relacionados con la fe, en parte porque las obras escritas por los griegos no se habían conservado en Europa y, por lo tanto, había pocas. modelos de literatura clásica de los que aprender y avanzar. Lo poco que había se cambió y se distorsionó, con nuevas formas que comenzaron a desarrollarse a partir de las distorsiones. Algunos de estos inicios distorsionados de nuevos estilos se pueden ver en la literatura generalmente descrita como Materia de Roma, Materia de Francia y Materia de Gran Bretaña.

Aunque se había perdido mucho por los estragos del tiempo (y por la catástrofe, como en el incendio de la Biblioteca de Alejandría), muchas obras griegas permanecieron conservadas: fueron conservadas y copiadas cuidadosamente por escribas musulmanes.

En Europa, las hagiografías, o "vidas de los santos", son frecuentes entre los primeros textos medievales. Los escritos de BedaHistoria ecclesiastica gentis Anglorum—Y otros continúan la tradición histórica basada en la fe iniciada por Eusebio a principios del siglo IV. La dramaturgia esencialmente cesó, a excepción de las obras de misterio y las obras de teatro de pasión que se centraron en gran medida en transmitir la fe cristiana a la gente común. Alrededor del 400 d.C. Psicomaquia Prudenti comenzó la tradición de los cuentos alegóricos. La poesía floreció, sin embargo, en manos de los trovadores, cuyos romances cortesanos y chanson de geste divirtió y entretuvo a las clases altas que eran sus patrocinadores. Geoffrey de Monmouth escribió obras que, según él, eran historias de Gran Bretaña. Estos eran muy fantasiosos e incluían historias del mago Merlín y el rey Arturo. La poesía épica continuó desarrollándose con la adición de las mitologías del norte de Europa: Beowulf y las sagas nórdicas tienen mucho en común con los enfoques de Homero y Virgilio sobre la guerra y el honor, mientras que poemas como el de Dante Divina Comedia y Geoffrey Chaucer's Los cuentos de Canterbury tomar direcciones estilísticas muy diferentes.

En noviembre de 1095, el Papa Urbano II predicó la Primera Cruzada en el Concilio de Clermont. Las cruzadas afectarían a todo en Europa y Oriente Medio durante muchos años y la literatura, junto con todo lo demás, se vería transformada por las guerras entre estas dos culturas. Por ejemplo, la imagen del caballero adquiriría un significado diferente. También el énfasis islámico en la investigación científica y la preservación de los escritos filosóficos griegos eventualmente afectaría la literatura europea.

Entre Agustín y La biblia, los autores religiosos tenían numerosos aspectos del cristianismo que necesitaban mayor explicación e interpretación. Tomás de Aquino, más que cualquier otra persona, pudo convertir la teología en una especie de ciencia, en parte porque estuvo fuertemente influenciado por Aristóteles, cuyas obras regresaban a Europa en el siglo XIII.

Mundo islámico Editar

La ficción más conocida del mundo islámico fue El libro de las mil y una noches (Noches árabes), que fue una compilación de muchos cuentos populares anteriores contados por la reina persa Scheherazade. La epopeya tomó forma en el siglo X y alcanzó su forma final en el siglo XIV. El número y el tipo de relatos han variado de un manuscrito a otro. [5] Todos los cuentos de fantasía árabes a menudo se llamaban "Noches de Arabia" cuando se traducían al inglés, independientemente de si aparecían en El libro de las mil y una noches, en cualquier versión, y una serie de cuentos se conocen en Europa como "Noches de Arabia" a pesar de que no existen en ningún manuscrito árabe. [5]

Esta epopeya ha sido influyente en Occidente desde que fue traducida en el siglo XVIII, primero por Antoine Galland. [6] Se escribieron muchas imitaciones, especialmente en Francia. [7] Varios personajes de esta epopeya se han convertido en íconos culturales en la cultura occidental, como Aladdin, Sinbad y Ali Baba. Sin embargo, no se ha rastreado ninguna fuente árabe medieval para Aladdin, que se incorporó a El libro de las mil y una noches por su traductor francés, Antoine Galland, quien lo escuchó de un narrador cristiano árabe sirio de Alepo. La popularidad de la obra puede deberse en parte a un mayor conocimiento popular de la historia y la geografía desde que fue escrita. Esto significaba que la verosimilitud de las grandes maravillas tenía que situarse en una mayor distancia de tiempo ("hace mucho tiempo") y lugar ("lejano"). Este es un proceso que continúa, y finalmente culmina en la ficción fantástica que tiene poca conexión, si es que la tiene, con tiempos y lugares reales. Varios elementos de la mitología árabe y la mitología persa son ahora comunes en la fantasía moderna, como genios, bahamuts, alfombras mágicas, lámparas mágicas, etc. [7] Cuando L. Frank Baum propuso escribir un cuento de hadas moderno que desterró los elementos estereotipados, Sentía que el genio, el enano y el hada eran estereotipos a evitar. [8]

Varias historias dentro del Las mil y una noches (Noches árabes) también cuentan con elementos de ciencia ficción. Un ejemplo es "Las aventuras de Bulukiya", donde la búsqueda del protagonista Bulukiya de la hierba de la inmortalidad lo lleva a explorar los mares, viajar al Jardín del Edén y a Jahannam, y viajar a través del cosmos a diferentes mundos mucho más grandes que el suyo. mundo, anticipando elementos de la ciencia ficción galáctica [9] en el camino, se encuentra con sociedades de genios, [10] sirenas, serpientes parlantes, árboles parlantes y otras formas de vida. [9] En otro Noches árabes cuento, el protagonista Abdullah el Pescador adquiere la capacidad de respirar bajo el agua y descubre una sociedad submarina submarina que se retrata como un reflejo invertido de la sociedad en la tierra, en el que la sociedad submarina sigue una forma de comunismo primitivo donde conceptos como el dinero y la ropa no lo hacen. existe. Otro Noches árabes los cuentos tratan sobre tecnologías antiguas perdidas, civilizaciones antiguas avanzadas que se extraviaron y catástrofes que las abrumaron. [11] "La ciudad de bronce" presenta a un grupo de viajeros en una expedición arqueológica [12] a través del Sahara para encontrar una antigua ciudad perdida e intentar recuperar una vasija de bronce que Solomon usó una vez para atrapar a un genio, [13] y En el camino, encontrarás una reina momificada, habitantes petrificados, [14] robots y autómatas humanoides realistas, marionetas seductoras que bailan sin cuerdas, [15] y un robot jinete de bronce que dirige la fiesta hacia la ciudad antigua. "The Ebony Horse" presenta un robot [16] en forma de caballo mecánico volador controlado mediante teclas que pueden volar al espacio exterior y hacia el Sol, [17] mientras que "Third Qalandar's Tale" también presenta un robot en la forma de un barquero misterioso. [16] "La ciudad de bronce" y "El caballo de ébano" pueden considerarse ejemplos tempranos de proto-ciencia ficción. [18]

Dante Alighieri Divina Comedia, considerada la mayor epopeya de la literatura italiana, derivó muchas características y episodios sobre el más allá, directa o indirectamente, de obras árabes sobre escatología islámica: la Hadith y el Kitab al-Miraj (traducido al latín en 1264 o poco antes [19] como Liber Scale Machometi, "El Libro de la Escalera de Mahoma") sobre la ascensión de Mahoma al Cielo y los escritos espirituales de Ibn Arabi. Los moros también tuvieron una influencia notable en las obras de George Peele y William Shakespeare. Algunas de sus obras presentaban personajes moriscos, como la de Peele. La batalla del Alcázar y de Shakespeare El mercader de Venecia, Titus Andronicus y OTELO, que contó con un Otelo moro como su personaje principal. Se dice que estas obras se inspiraron en varias delegaciones moriscas de Marruecos a la Inglaterra isabelina a principios del siglo XVII. [20]

Literatura árabe Editar

Ibn Tufail (Abubacer) e Ibn al-Nafis (1213-1288) fueron pioneros de la novela filosófica. Ibn Tufail escribió la primera novela árabe de ficción Hayy ibn Yaqdhan (Philosophus Autodidactus) como respuesta a al-Ghazali La incoherencia de los filósofos, y luego Ibn al-Nafis también escribió una novela Theologus Autodidactus como respuesta a Ibn Tufail Philosophus Autodidactus. Ambas narrativas tuvieron protagonistas (Hayy en Philosophus Autodidactus y Kamil en Theologus Autodidactus) que eran niños salvajes autodidactas que vivían recluidos en una isla desierta, siendo ambos los primeros ejemplos de la historia de una isla desierta. Sin embargo, mientras Hayy vive sola con animales en la isla desierta durante el resto de la historia en Philosophus Autodidactus, la historia de Kamil se extiende más allá del escenario de una isla desierta en Theologus Autodidactus, convirtiéndose en la trama de mayoría de edad más antigua conocida y eventualmente convirtiéndose en el primer ejemplo de una novela de ciencia ficción. [21] [22]

Theologus Autodidactus trata sobre varios elementos de ciencia ficción como la generación espontánea, la futurología, el fin del mundo y el fin del mundo, la resurrección y el más allá. En lugar de dar explicaciones sobrenaturales o mitológicas para estos eventos, Ibn al-Nafis intentó explicar estos elementos de la trama utilizando los conocimientos científicos de biología, astronomía, cosmología y geología conocidos en su tiempo. Su principal propósito detrás de este trabajo de ciencia ficción era explicar las enseñanzas religiosas islámicas en términos de ciencia y filosofía mediante el uso de la ficción. [23]

Una traducción latina de la obra de Ibn Tufail, Philosophus Autodidactus, apareció por primera vez en 1671, preparado por Edward Pococke el Joven, seguido de una traducción al inglés de Simon Ockley en 1708, así como traducciones al alemán y al holandés. Posteriormente, estas traducciones inspiraron a Daniel Defoe a escribir Robinson Crusoe, candidata al título de "Primera novela en inglés". [24] [25] [26] [27] Philosophus Autodidactus también inspiró a Robert Boyle a escribir su propia novela filosófica ambientada en una isla, El aspirante a naturalista. [28] La historia también anticipó a Rousseau Emile: o, sobre educación de alguna manera, y también es similar a la historia de Mowgli en Rudyard Kipling El libro de la selva así como la historia de Tarzán, en la que un bebé es abandonado pero cuidado y alimentado por una madre lobo. [ cita necesaria ]

Entre otras innovaciones en la literatura árabe estaba la perspectiva de Ibn Khaldun sobre la crónica de eventos pasados: al rechazar completamente las explicaciones sobrenaturales, Khaldun esencialmente inventó el enfoque científico o sociológico de la historia. [ cita necesaria ]

Literatura persa Editar

Ferdowsi Shahnameh, la epopeya nacional de Irán, es un recuento mítico y heroico de la historia persa. Es el poema épico más largo jamás escrito.

De la cultura persa, el libro que eventualmente se convertiría en el más famoso de Occidente es el Rubaiyat de Omar Khayyam. El Rubáiyát es una colección de poemas del matemático y astrónomo persa Omar Khayyám (1048-1122). "Rubaiyat" significa "cuartetas": versos de cuatro líneas.

Amir Arsalan fue también una historia mítica persa popular, que ha influido en algunas obras modernas de ficción fantástica, como La heroica leyenda de Arslan.

Ejemplos de proto-ciencia ficción persa temprana incluyen Opiniones de los vecinos de una espléndida ciudad sobre una sociedad utópica, y elementos como la alfombra voladora. [29]

Literatura otomana Editar

Las dos corrientes principales de la literatura escrita otomana son la poesía y la prosa. De los dos, la poesía diván fue, con mucho, la corriente dominante. Hasta el siglo XIX, la prosa otomana no contenía ningún ejemplo de ficción, es decir, no había contrapartes de, por ejemplo, el romance, el relato corto o la novela europea (aunque, hasta cierto punto, existían géneros análogos en ambos textos turcos). tradición folclórica y poesía diván). Hasta el siglo XIX, la prosa otomana nunca logró desarrollarse en la medida en que lo hizo la poesía diván contemporánea. Una gran parte de la razón de esto fue que se esperaba que gran parte de la prosa se adhiriera a las reglas del segundo' (سجع, también transcrito como seci), o prosa rimada, [30] un tipo de escritura descendiente del árabe saj ' y que prescribe que entre cada adjetivo y sustantivo en una oración, debe haber una rima.

Literatura judía Editar

La ficción judía medieval a menudo se basaba en antiguas leyendas judías y estaba escrita en una variedad de idiomas, incluidos el hebreo y el judeoárabe. La poesía litúrgica judía en hebreo floreció en Palestina en los siglos VII y VIII con los escritos de Yose ben Yose, Yanai y Eleazar Kalir. Los poetas fueron los poetas judíos españoles Solomon ibn Gabirol y Yehuda Halevi. Además de la poesía y la ficción, la literatura judía medieval también incluye literatura filosófica, literatura mística (cabalística), literatura ética (musar), literatura legal (halájica) y comentarios sobre la Biblia.

India Editar

La literatura de la Alta Edad Media (período Gupta) en la India ve el florecimiento del drama sánscrito, la poesía sánscrita clásica y la compilación de los Puranas. El sánscrito declina a principios del segundo milenio, obras tardías como la Kathasaritsagara que data del siglo XI, en beneficio de la literatura compuesta en lenguas vernáculas del índico medio, como el bengalí antiguo y el hindi antiguo.

China Editar

Lyric poetry advanced far more in China than in Europe prior to 1000, as multiple new forms developed in the Han, Tang, and Song dynasties: perhaps the greatest poets of this era in Chinese literature were Li Bai and Du Fu.

Printing began in Tang Dynasty China. A copy of the Diamond Sutra, a key Buddhist text, found sealed in a cave in China in the early 20th century, is the oldest known dated printed book, with a printed date of 868. The method used was block printing.

The scientist, statesman, and general Shen Kuo (1031–1095 AD) was the author of the Dream Pool Essays (1088), a large book of scientific literature that included the oldest description of the magnetized compass. During the Song Dynasty, there was also the enormous historical work of the Zizhi Tongjian, compiled into 294 volumes of 3 million written Chinese characters by the year 1084 AD.

The true vernacular novel was developed in China during the Ming Dynasty (1368–1644 AD). [ cita necesaria ] Some commentators feel that China originated the novel form with the Romance of the Three Kingdoms by Luo Guanzhong (in the 14th century), although others feel that this epic is distinct from the novel in key ways. [ cita necesaria ] Fictional novels published during the Ming period include the Water Margin and the Journey to the West, which represent two of the Four Great Classical Novels of Chinese literature.

Japón Editar

Classical Japanese literature generally refers to literature produced during the Heian Period, what some would consider a golden era of art and literature. El cuento de Genji (early 11th century) by Murasaki Shikibu is considered the pre-eminent masterpiece of Heian fiction and an early example of a work of fiction in the form of a novel. It is sometimes called the world's first novel, the first modern novel, the first romance novel, or the first novel to still be considered a classic.

Other important works of this period include the Kokin Wakashū (905), a waka-poetry anthology, and The Pillow Book (990s), the latter written by Murasaki Shikibu's contemporary and rival, Sei Shōnagon, as an essay about the life, loves, and pastimes of nobles in the Emperor's court. los iroha poem, now one of two standard orderings for the Japanese syllabary, was also written during the early part of this period.

The 10th-century Japanese narrative, The Tale of the Bamboo Cutter, can be considered an early example of proto-science fiction. The protagonist of the story, Kaguya-hime, is a princess from the Moon who is sent to Earth for safety during a celestial war, and is found and raised by a bamboo cutter in Japan. She is later taken back to the Moon by her real extraterrestrial family. A manuscript illustration depicts a disc-shaped flying object similar to a flying saucer. [32]

In this time the imperial court patronized the poets, most of whom were courtiers or ladies-in-waiting. Editing anthologies of poetry was a national pastime. Reflecting the aristocratic atmosphere, the poetry was elegant and sophisticated and expressed emotions in a rhetorical style.

Had nothing occurred to change literature in the 15th century but the Renaissance, the break with medieval approaches would have been clear enough. The 15th century, however, also brought Johann Gutenberg and his invention of the printing press, an innovation (for Europe, at least) that would change literature forever. Texts were no longer precious and expensive to produce—they could be cheaply and rapidly put into the marketplace. Literacy went from the prized possession of the select few to a much broader section of the population (though by no means universal). As a result, much about literature in Europe was radically altered in the two centuries following Gutenberg's unveiling of the printing press in 1455.

William Caxton was the first English printer and published English language texts including Le Morte d'Arthur (a collection of oral tales of the Arthurian Knights which is a forerunner of the novel) and Geoffrey Chaucer's Canterbury Tales. These are an indication of future directions in literature. With the arrival of the printing press a process begins in which folk yarns and legends are collected within a frame story and then mass published.

In the Renaissance, the focus on learning for learning's sake causes an outpouring of literature. Petrarch popularized the sonnet as a poetic form Giovanni Boccaccio's Decameron made romance acceptable in prose as well as poetry François Rabelais rejuvenates satire with Gargantua and Pantagruel Michel de Montaigne single-handedly invented the essay and used it to catalog his life and ideas. Perhaps the most controversial and important work of the time period was a treatise printed in Nuremberg, entitled De Revolutionibus Orbium Coelestium: in it, the astronomer Nicolaus Copernicus removed the Earth from its privileged position in the universe, which had far-reaching effects, not only in science, but in literature and its approach to humanity, hierarchy, and truth.

A new spirit of science and investigation in Europe was part of a general upheaval in human understanding which began with the European discovery of the New World in 1492 and continues through the subsequent centuries, even up to the present day.

The form of writing now commonplace across the world—the novel—originated from the early modern period and grew in popularity in the next century. Before the modern novel became established as a form there first had to be a transitional stage when "novelty" began to appear in the style of the epic poem.

Plays for entertainment (as opposed to religious enlightenment) returned to Europe's stages in the early modern period. William Shakespeare is the most notable of the early modern playwrights, but numerous others made important contributions, including Molière, Pierre Corneille, Jean Racine, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Christopher Marlowe, and Ben Jonson. From the 16th to the 18th century Commedia dell'arte performers improvised in the streets of Italy and France. Some Commedia dell'arte plays were written down. Both the written plays and the improvisation were influential upon literature of the time, particularly upon the work of Molière. Shakespeare drew upon the arts of jesters and strolling players in creating new style comedies. All the parts, even the female ones, were played by men (en travesti) but that would change, first in France and then in England too, by the end of the 17th century.

The epic Elizabethan poem The Faerie Queene by Edmund Spenser was published, in its first part, in 1590 and then in completed form in 1597. The Fairie Queen marks the transitional period in which "novelty" begins to enter into the narrative in the sense of overturning and playing with the flow of events. Theatrical forms known in Spenser's time such as the Masque and the Mummers' Play are incorporated into the poem in ways which twist tradition and turn it to political propaganda in the service of Queen Elizabeth I.

The earliest work considered an opera in the sense the work is usually understood dates from around 1597. It is Dafne, (now lost) written by Jacopo Peri for an elite circle of literate Florentine humanists who gathered as the "Camerata".

The 17th century is considered the greatest era of literature both in Spain, where it is called the Spanish Golden Age (Siglo de Oro), and in France, where it is known as the Grand Siècle (Great Century). The most famous French authors, beside playwrights, include Jean de La Fontaine and Charles Perrault known primarily for their fables.

Miguel de Cervantes's Don Quixote has been called "the first novel" by many literary scholars (or the first of the modern European novels). It was published in two parts. The first part was published in 1605 and the second in 1615. It might be viewed as a parody of Le Morte d'Arthur (and other examples of the chivalric romance), in which case the novel form would be the direct result of poking fun at a collection of heroic folk legends. This is fully in keeping with the spirit of the age of enlightenment which began from about this time and delighted in giving a satirical twist to the stories and ideas of the past. It's worth noting that this trend toward satirising previous writings was only made possible by the printing press. Without the invention of mass-produced copies of a book it would not be possible to assume the reader will have seen the earlier work and will thus understand the references within the text.

The new style in English poetry during the 17th century was that of the metaphysical movement. The metaphysical poets were John Donne, George Herbert, Andrew Marvell and others. Metaphysical poetry is characterised by a spirit of intellectual investigation of the spiritual, rather than the mystical reverence of many earlier English poems. The metaphysical poets were clearly trying to comprender the world around them and the spirit behind it, instead of accepting dogma on the basis of faith.

In the middle of the century the king of England was overthrown and a republic declared. In the new regime (which lasted from 1649 to 1653) the arts suffered. In England and the rest of the British Isles Oliver Cromwell's rule temporarily banned all theatre, festivals, jesters, mummers plays and frivolities. The ban was lifted when the monarchy was restored with Charles II. The Drury Lane theatre was favorite of King Charles.

In contrast to the metaphysical poets was John Milton's Paradise Lost, an epic religious poem in blank verse. Milton had been Oliver Cromwell's chief propagandist and suffered when the Restoration came. Paradise Lost is one of the highest developments of the epic form in poetry immediately preceding the era of the modern prose novel.

Other early novelists include Daniel Defoe (born 1660) and Jonathan Swift (born 1667).


Viaje al Oeste

Perhaps the most influential of the four classic novels of Chinese literature, and certainly the most widely known beyond China’s borders, Viaje al Oeste was written in the 16th century by Wu Cheng’en. It depicts the pilgrimage of the Buddhist monk Xuanzang to India, and his resultant travels through the Western provinces of China, accompanied by his three disciples. Whilst the framework of the story is based on Buddhism, the novel draws on a host of Chinese folk tales and mythology, as well as pantheism and Taoism to create its fantastical cast of characters and creatures. These creatures include various demons who Xuanzang encounters along his travels, and a variety of animal-spirits who assume human form. This latter category includes the three disciples, who are characterised as a monkey, a pig and a river ogre, and who are bound to Xuanzang as they attempt to atone for their past sins. An early and partial English translation of Viaje al Oeste by Arthur Waley was entitled Mono and focused on the exploits of this character, which has also been the case with many subsequent adaptations. Journey to the West was an early example of the Shenmo genre, which incorporated a range of fantastical fiction focusing on the exploits of gods or demons, and was very prominent in the rise of vernacular Chinese literature during the Ming dynasty, as the centuries old folk tales were written and disseminated for the first time. Journey to the West was the most famous example of the Shenmo, and remains omnipresent in China, in a huge variety of adaptations. The novels continued relevance is a reflection of its paradigmatic qualities, as with the Greek myths of Homer, it set down the ancient myths of Chinese culture for the first time, and remains a repository for those myths even today.


Chinese Literature - History

Ancient literature is a precious cultural heritage of China's several thousand years of civilization. The Book of Songs, a collection of 305 folk ballads of the Western Zhou Dynasty and the Spring and Autumn period, compiled in the sixth century B.C., is China's earliest anthology of poetry.

Qu Yuan of the Warring States Period, China's first great poet, write Li Sao (The Lament), and extended lyric poem. The Book of Songs and Li Sao are regarded as classics in Chinese literary history. Later, different literary styles developed in subsequent dynasties.

There were pre-Qin prose, magnificent Han fu (rhymed prose), and the yuefu folk songs of the end of the Han Dynasty. Records of the Historian, written by Sima Qian of the Han Dynasty, is respected as a model of biographical literature, and The Peacock Flies to the Southeast represents the magnificent yuefu folk songs. These are all well known among the Chinese people.

The Wei and Jin Dynasties (220-420) were a great period for the production of poetry. The poems written by Cao Cao, a statesman and man of letters of that time, and by his sons Cao Pi and Cai Zhi, are fervent and vigorous. They are outstanding forerunners of the progressive literature of later generations. The Tang Dynasty gave birth to a great number of men of letters. The Complete Tang Poems is an anthology of more than 50,000 poems.

Representative poets include Li Bai, Du Fu, and Bai Juyi, who are the pride of the Chinese people. The Song Dynasty is well known for its ci (lyric). Song lyricists may be divided into
two groups. The first, best represented by Liu Yong and Li Qingzhao, is known as the "gentle school" the second, the "bold and unconstrained school," is best represented by Su Shi and Xin Qiji.

The most notable achievement of Yuan Dynasty literature was the zaju, poetic drama set of music. Snow in Midsummer by celebrated playwright Guan Hanqing and The Western Chamber written by another zaju master, Wang Shipu, are masterpieces of the ancient drama.

The Ming and Qing dynasties saw the development of the novel. The Three Kingdoms by Luo Guanzhong, Outlaws of the Mars by Shi Nai'an, Journey to the West by Wu Cheng'en, and A Dream of Red Mansions by Cao Xueqin are the four masterpieces produced in this form during this period. They have been celebrated for centuries for their rich historical and cultural connotations and unique style.

The new cultural movement that emerged in the 1920s was an anti-imperialist and anti-feudal movement. Progressive writers, represented by Lu Xun, gave birth to modern Chinese literature. The most outstanding representative works of this era are the novels The Diary of a Madman y The True Story of Ah Q by Lu Xun, the poetry anthology The Goddesses by Guo Moruo, the novel Medianoche by Mao Dun, the trilogy novels Family, Spring y Otoño by Ba Jin, the novel Camel Xiangzi by Lao She, and the plays Thunderstorm y Sunrise by Cao Yu.

The founding of New China in 1949 serves as a signpost for the beginning of contemporary Chinese literature. Works of this period reflect the hard struggle and tremendous sacrifices during the long War of Liberation, and eulogize the selflessness displayed in the building of socialist New China.

The representative works are the novels Red Crag by Luo Guangbin and Yang Yiyan, Song of Youth by Yang Mo, The Hurricane by Zhou Libo and Builders of a New Life by Liu Qing. During the 10-year "cultural revolution" (1966-1976), literature was deliberately hamstrung, leaving a desolate literary wasteland.

But since the reform and opening to the outside world started in 1978, literary creation has entered a new period. Some works of the early period of the new era mainly described the emotional wounds the people suffered during the "cultural revolution." The main works include The Wound by Lu Xinhua, The Blood-stained Magnolia by Cong Weizi, Mimosa by Zhang Xianliang, A Small Town Called Hibiscus by Gu Hua and The Snowstorm Tonight by Liang Xiansheng.

Some works are called works "seeking the roots," for example, Red Sorghum by Mo Yan, Black Steed by Zhang Chengzhi and Troubled Life by ChiLi. In recent years, a diversifying tendency has appeared in literary works. Those with historical themes include The Young Son of Heaven by Lin Li, Zeng Guofan by Tang Haoming, Emperor Yongzheng by Eryue He and Mending the Crack in the Sky by Huo Da. Making a Decision by Zhang Ping and Farewell to the Bitter Winter by Zou Yuezhao reflect current real life.


Indian Literature and Historical Epics

Among the most developed in length of narrative and in chronological literature are the literary epics from the Indian subcontinent. Sheldon Pollock’s study of the origins and development of Sanskrit literature as both an administrative language and as an ideology is a pioneering work (Pollock 2006). The rise of the Veda and Vedic literature dates to the end of the BCE period and among its successors, is the Mahābharāta historical epic of conquest and battle and the later Rāmāyana literature and other texts based on the Sanskrit language and writing system introduced by the landowning elite and their court society who dominated power (Pollock, 78).

Several studies note that before the codification of laws, the warrior class or caste developed their sense of ideology and ethics from stories and epics (McGrath 2004).


Tag: Chinese History

Who owned the 1930’s: the author who gave us talking Martian cats, or the one who gave us a sentient decapitated head? Yes, it was a weird decade, was the 1930’s. Join us to learn more!


The study and stature of Chinese literature died a slow death following the country&rsquos economic resurgence. But there are signs of a revival that would strengthen the form&rsquos most traditional aspects.

Young people have traditionally stood at the front-line of modern Chinese literature, but with the untimely death of the 1990s writer Wang Xiaobo, no new standard for young intellectuals has emerged. Significant side-traditions in the story of modern Chinese literature have continued to grow, for instance in wuxia novels, in the dime-book romances of Sanmao and others, and in chatty fictionalizations of court-intrigues such as &ldquoMingchao naxie shier&rdquo (&ldquoGossip from the Ming Court&rdquo), now quicker than before with the rise of China&rsquos internet community. But what has disappeared is a serious literature, written by contemporary Chinese authors that engages with and challenges the reader.

This is perhaps surprising when the writer played a truly significant role in shaping public opinion from the inception of Communist Party rule until the 1990s. Though this role was strictly curtailed during the Mao years, for many it was still possible to produce good, essentially nationalist literature that both supported policy and urged people to be proactive in their role in a revolution that made many feel increasingly impotent. This was evident in the profusion of poetry and short stories dealing with the harrowing &rsquo60s and &rsquo70s by those writing in the 1980s, the so-called &ldquoscar generation&rdquo.

So what happened? Firstly, there was a general deterioration of trust between intellectuals/students and the state, the rebuilding of which remains one of China&rsquos most severe internal problems, and will no doubt grow more pressing with the government&rsquos attempt to spread its &ldquosoft power&rdquo. Secondly, my impression is that many parents &ldquoforesaw&rdquo nothing coming for future writers and so actively discouraged their children from engaging with contemporary writing. With the unprecedented turn in Chinese education towards the study of western languages and business, such skills seemed like a waste anyway.

The writer was abandoned by his natural friends and supporters and was left with very few roads to take. Chinese art generally has shown a regrettable tendency towards extreme or just shocking behaviour, the origins of which all seem to lie in the 1990s. Ma Liuming&rsquos body-art managed to be risqué without being tasteless to so many, but there is a direct line between this school and the later extreme artistic creations of Zhu Yu, famous for his &ldquoeating-people&rdquo photo series. Jia Pingwa has produced saucy tales galore for his limited public, but the tendency was inevitably taken too far in Annie Baobei&rsquos stories, which once described a sex act with a European on university campus, right in front of the mandatory and, in many respects, sacred Mao Zedong statue.

Chinese authors have also managed to commit partial self-destruction by making alliances with western academics and often consciously pandering to western ideals of what a writer in China should be like. This is no doubt seen as an act of treachery by the government and others in China, but interestingly enough has proved so ineffective in raising an author&rsquos cultural cache amongst their own people that publishing parties for English translations of banned books have been held right in the centre of Beijing.

So have all the three actors discussed above &ndash politicians, proletariat and writers &ndash combined to make Chinese literature as good as gone, pure history?

I think the answer is that this holds more or less true for the current generation, which has no reason to become excited about its own nation&rsquos literature. But the generation that follows, perhaps those Chinese being born today or within the last, say, ten years, will quite naturally find something, even if it is simply an economic incentive in hauling Chinese literature out of its self-dug grave.

I think we can be confident in this assertion because of the parents of this new generation, especially urban parents. Many of these people already have the funds and contacts to allow a child freedom from the gruelling Darwinian grind that has been the spectre of so much of their own lives. This is not to mention the simple fact of property, which they want quite justifiably to simply hand down to their children in joint living arrangements. These children will be free to develop a range of interests, and we will see a surge in demand for those attributes which, in Chinese society, can differentiate two people of equal wealth &ndash their level of culture. Informal clubs are already sprouting up over campuses and across suburbs for sketching, film discussions and reading groups. The implications of this for a resurgence of literature should not be underestimated, and perhaps it will come sooner than we think.

Of course, this needs a breakthrough figure, and we almost saw one a few years ago in the shape of Han Han, that rally-driver turned dispassionate blog-artist whose comments and opinions were better known than anyone else&rsquos in China from 2008-9. Han Han has rather regrettably been led to understand that he should no longer blog in &ldquoinflammatory&rdquo terms, but that might ultimately be an unwise move on the part of those elements. A small example was Han Han&rsquos posting on the train-disaster that rocked China last summer, a simple pair of closed speech marks, indicative of how much the young in China are finding what they want to say, and what they now see as the extreme and outdated thought directed against them: &ldquo&rdquo. This provocative non-comment was itself commented upon several tens of thousands of times within a few hours, and was the subject of two Masters degree theses in the United States. Even Mo Yan&rsquos recent winning the Nobel Prize of Literature has caused nothing like the stir caused by this solitary rally driver.

But there remain enough people able to see both sides of the coin with Han Han for me to doubt his continuing influence or that of any contemporary blogger. The danger here is that government interference with the Internet will succeed in turning people who sit in this middle zone towards protest, but the result will not be literature so much as the continuing working out of the regrettable growing pains of China&rsquos literature-less generation. International support for these communities will probably continue to have the opposite effect in alienating those who do speak out, much in the way that Chen Guangcheng&rsquos recent decision to go into self-imposed exile in the US has done nothing but to give the average Chinese person the impression that his noble cause has become a device used by western nations to shame China.

This is perhaps all rather sad, but I think the resurgence we can look forward to is sure to be in a more traditional form of literature. Once the Chinese youth teach themselves instead of simply being taught what is their literature and what their role as writers should be, as was impressed consciously or sub-consciously on the minds of anybody writing between 1949 and the 1990s once the international community grants them certain breathing spaces and removes the Pyrrhic victory of escape to a western nation then they are on the way towards redefining the literati community&rsquos fundamental position of independence, rather than supporting pillar of the state. This seems a stage in the growth of a mature Chinese society for what lies ahead, balancing the bureaucracy of education with its purely intellectual alternative, the passion for service to family, country, and people with the human need for proper distance from other humans, and the need for forces and minds to stand in something approaching harmony as a result. This is what so much of the best Chinese poetry, such as Yuanming, manages to show, and it is also a better reflection of how the stakes have stood in China for at least 500 years.

In short, we are witnessing the death of modern Chinese literature, but traditional Chinese literature may rise again in its place.

The views expressed in this article are the author's own and do not necessarily reflect Fair Observer's editorial policy.

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Chinese literature

People from different parts of China sometimes cannot understand each other’s speech, but they all can read Chinese literature. That is because the Chinese language is written using thousands of complicated characters that stand for things or ideas instead of sounds. Chinese is one of the world’s oldest written languages, with a history dating back more than 3,000 years.

Ancient Writings

The philosopher Confucius, who lived from 551 to 479 bce , is regarded as one of the most important people in ancient Chinese civilization. His own writings have not survived. His followers, however, wrote down a collection of his sayings in Lun yü (Analects). It is the best single source for Confucian wisdom.

The books called the Five Classics are among the most important works of ancient Chinese literature. They were brought together in about the time of Confucius, and he may have had something to do with editing them. They have been used for more than 2,000 years as guides for personal behavior, good government, and religious conduct. They have also provided models for good writing.

Probably the most famous of the Five Classics is the Yi jing (sometimes written as I ching Classic of Changes). It is a fortune-teller’s manual and guide to philosophy that was written down long before Confucius’ time. los Shu jing (Classic of History) is a collection of documents and speeches. los Li ji (Record of Rites) is a book of rituals, and the Chunqiu (Spring and Autumn Annals) is a history of the state of Lu, where Confucius was born. The classic that is most interesting as literature is the Shi jing (Classic of Poetry), a collection of 305 songs. Among them are folk ballads, courtly songs, and songs of praise. Most were already hundreds of years old at the time they were compiled.

Another of the great works of ancient China is the Daode jing (Classic of the Way of Power). This book presents the teachings of Laozi, the founder of Daoism, an Eastern philosophy and religion. Laozi was only slightly older than Confucius, and the two philosophers may have met each other.

Literature of the Early Dynasties

In 221 bce China was united under the rule of Shi Huangdi, who started the Qin Dynasty. He was determined to govern with absolute authority. Shi Huangdi often found himself at odds with the Confucian scholars, who did not approve of his harsh rule. In 213 bce he ordered the destruction of all texts that he thought threatened his power.

After the Qin Dynasty came the Han Dynasty (206 bce –220 ce ). The Han rulers actively promoted literature. The Five Classics were restored to favor, a music bureau was formed to collect folk songs, and traditional poetry flourished. The masterpiece of the period was the Shi ji (Historical Records), by Sima Qian. Completed in about 85 bce , it is a vast record of about 2,000 years of Chinese history.

After the Han rulers, China experienced nearly 400 years of civil war. This period is called the Six Dynasties. Folk songs were popular during this time. Among the folk songs of northern China was “Mu-lan shi” (Ballad of Mu Lan), which tells of a girl who disguised herself as a warrior and won glory on the battlefield.

During the Sui Dynasty (581–618 ce ) that followed, China was finally reunited under one ruler. The major poet of the period was Tao Qian, a government official who retired from his duties to live with his family in a farming village. He became China’s first great nature poet, and his plain style influenced many later writers.

As Confucian standards were challenged, first by Daoism and then by Buddhism, prose writers stressed individuality. Their revolt was reflected in the 5th-century style called “pure conversation,” which was used for essays discussing important ideas.

Golden Age of Poetry

The period from 681 to 960 was the time of the Tang Dynasty and the Five Dynasties. This was China’s golden age of poetry. The works of more than 2,000 poets from the period have been preserved. Poets followed traditional verse forms but also adopted new ones. Among these was the popular ci, a song form. los ci was made up of lines of irregular length (as short as one syllable or as long as 11 syllables). It remained a major style of poetry for hundreds of years.

Two of the greatest poets of Chinese literature lived in the 8th century, during the Tang Dynasty. Li Bo was a romantic whose verse celebrates merriment, friendship, and nature. Du Fu delighted in the beauties of nature, but he also was a critic and humorist. He condemns war and injustice in his writings.

The great prose writer of the time was Han Yu. He brought Chinese prose writing back to the free and simple style of the ancient philosophers. His essays, among the most beautiful written in Chinese, became models for later writers. At his death in 824 he was given the honored title Prince of Letters.

Sung, Mongol, and Ming Dynasties

During the Song Dynasty (960–1279) the ci form of poetry and song reached its greatest heights. One of the greatest poets of this period was a woman, Li Qingzhao. Although only fragments of her many poems survive, it is clear that she wrote very personal verse about the joys of love and the despair of being separated from her husband. Prose writers of this time began to tell stories in the everyday speech of the common people. These narratives were mostly fictionalized versions of history.

The period of Mongol rule over China is called the Yuan Dynasty (1279–1368). During this time more than 1,700 musical plays were written by more than 100 dramatists. Perhaps the greatest playwright of the time was Guan Hanqing. He wrote about common experiences in a simple manner. Among his best works is Doue yuan (Injustice Suffered by Doue), a drama about a luckless widow. Wang Shifu’s drama Xi xiang ji (Romance of the Western Chamber) remains popular today. Many long works of fiction were also written during this time. One important novelist was Luo Guanzhong. His best-known work is San guo yan yi (Romance of the Three Kingdoms), a historical novel written in an ordinary, everyday style.

After the Mongols, China was ruled by the Ming Dynasty (1368–1644), which restored old traditions in literature. Writers tended to imitate past forms and styles. But they did produce some outstanding works of fiction. Por ejemplo, Jin ping mei (Gold Vase Plum), written by an unknown author, was the first realistic novel about Chinese society. It describes the shameful behavior of a well-to-do businessman. It became one of the most popular Chinese novels.

Dinastia Qing

China’s last dynasty was the Qing. The Qing emperors were Manchus from the region north of China. During most of the period Chinese literature tended to be old-fashioned. Genuine creativity was rare. But in the 17th century the writer Cao Zhan produced Hong lou meng (Dream of the Red Chamber), which is usually considered to be China’s greatest novel. It tells of the decline of a powerful family.

Toward the end of the Qing Dynasty China had its first meaningful contact with Europe, and ideas from the West began to influence Chinese writers. La novela Lao Can you ji (1904–07 The Travels of Lao Can) by Liu E pointed out the problems of the weakening dynasty, which was soon overthrown by revolution.

Modern Times

The Nationalist revolution of 1911–12 did away with China’s imperial government, ending the control of the dynastic leaders. For about the next 40 years China was in a state of disorder. Writers used everyday language to champion bold new ideas about government and literature. One of the leading literary figures of the period was Chen Duxiu, a founder of China’s Communist Party. Another was Zhou Shuren, who is better known as Lu Xun. His “Kuangren riji” (1918 “Diary of a Madman”) was the first Western-style short story written in Chinese.

To readers outside of China, the country’s best-known 20th-century author was Lin Yutang, who lived from 1895 to 1976. After writing essays and editing periodicals in China, Lin traveled widely in foreign countries. He wrote many works in English about his country.

In 1949 China experienced another revolution, led by the Communist Mao Zedong. Mao launched programs to control every aspect of Chinese life, including art and literature. Countless written works were produced reflecting Communist policies and ideas. Novels such as Taiyang zhao zai Sangganhe shang (1949 The Sun Shines over the Sangkan River) by Ding Ling deal with issues of land reform. In 1966 Mao began the Cultural Revolution, a period of turmoil during which writers and other intellectuals were attacked.

In 2000 Gao Xingjian became the first writer in the Chinese language to win the Nobel prize for literature. Gao’s best-known works were modern-style plays such as Chezhan (1983 The Bus Stop). Gao’s writings stirred up controversy in China and were eventually banned. He left China in 1987 and won the Nobel Prize for Literature as a citizen of France.


Ver el vídeo: LITERATURA CHINA (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Maarouf

    Tienes toda la razón. En este algo es bueno pensar, está de acuerdo contigo.

  2. Dilkree

    Nada en absoluto.

  3. Jennalyn

    maravillosamente, esta opinión tan valiosa

  4. Akilar

    Estás cometiendo un error. Puedo probarlo. Envíame un correo electrónico a PM, lo discutiremos.

  5. Westleah

    Para mi es un tema muy interesante. Te sugiero que lo discutas aquí o en PM.



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